۳۴ مورد از مهم‌ترین اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری که می بایست به خاطر بسپارید

 

فیلمبرداری یکی از رشته‌هایی است که در این روزها کاربرد بسیار زیادی دارد، دیگر تنها فیلمبرداران سینمایی نیستند که در این رشته فعالیت می‌کنند، بلکه بسیاری از صاحبان مشاغل نیز برای پیشبرد هدف هایشان نیاز به فیلمبرداری و عکاسی دارند، شاید شنیدن اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری برای این دسته از افراد که به واسطه شغلشان مجبور به کار در این زمینه هستند کمی گیج کننده باشد و یا شاید افراد مبتدی و کسانی که می‌خواهند به تازگی شروع به فیلمبرداری کنند با این اصطلاحات آشنایی نداشته باشند، به همین خاطر ما تصمیم گرفتیم در این مقاله به ۳۴ تا از اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری بپردازیم تا به افرادی که می‌خواهند در ژانر فیلمسازی فعالیت کنند کمک کوچکی کرده باشیم.

 

مقاله مرتبط:

فیلمبردار کیست؟ – ویژگی های یک فیلمبردار حرفه ای چیست؟

 

اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری

 

فرقی نمی‌کند عکاس، فیلمبردار، کارگردان، فیلمنامه نویس و یا علاقه مند به دنیای فیلمسازی باشید، در هر صورت داشتن یک واژه نامه قوی درباره فیلمبرداری و عکسبرداری به شما کمک می‌کند که دیگر موضوع گیج کننده‌ای برایتان وجود نداشته باشد، اگر مشتاق به یادگیری اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری هستید، ادامه مقاله را از دست ندهید.

 

• Back light: به نوری گفته می‌شود که در پس زمینه تابیده می‌شود، منبع نور در پشت سوژه قرار دارد و معمولاً برای سیلوئت استفاده می‌شود.
• A & B Rolls: به نگاتیو یک فیلم ادیت شده گفته می‌شود که طبق تصویر برش خورده و در دو رول A & B ساخته شده باشد.
• Flashback: همانطور که از اسمش پیداست یعنی رفتن به گذشته از مکان فعلی داستان.
• Action Sketch: به یک طرح خشن گفته می‌شود که به مجموعه یا دنباله‌ای از یک عمل اضافه می‌شود. از Action Sketch یا طرح اکشن معمولاً در روند تولید انیمیشن استفاده می‌شود.
• Actuality: از این اصطلاح زمانی استفاده می‌شود که اقدام به ضبط وقایع واقعی بدون استفاده از بازیگران شود. در این نوع ضبط از افکت خارجی نیز استفاده نمی‌شود.
• Call sheet  Call sheet یا برگه تماس به برگه‌ای گفته می‌شود که حاوی برنامه فیلمبرداری روز بعد است و روزانه توسط دستیار کارگردان بین همه اعضا از جمله بازیگران و خدمه پخش می‌شود. این برگه شامل توضیحاتی مهم از جمله مکان، زمان حضور و برنامه فیلمبرداری است.
• Camera angle  Camera angle به زاویه دوربین گفته می‌شود. موقعیتی که دوربین در یک تصویر به سمت سوژه نشانه می‌رود.
• Camera movement: به نوع حرکت دوربین در یک موقعیت گفته می‌شود که باعث درک مخاطب از کنش شده، Camera movement بر لحن سبک فیلم تأثیر می‌گذارد. aerial shots، dolly shots و pan shots نمونه‌هایی از حرکت دوربین هستند.
• Camera Roll: به رول‌های استفاده شده در زمان فیلمبرداری گفته می‌شود. Camera Roll طبق صحنه شماره بندی شده تا موجب سردرگمی نشود.
• Cel: به ورق شفافی گفته می‌شود که از جنس پلاستیک است و برای طراحی شخصیت‌ها در انیمیشن استفاده می‌شود.
• Crane shot: به نوعی شات گفته می شود که از زاویه بالا و با کمک جرثقیلی مخصوص گرفته شود. این نوع جرثقیل یک بازوی مکانیکی بزرگ است که دوربین بر روی آن سوار می‌باشد.

 

همچنین بخوانید:

فیلمبرداری با هلی شات چیست؟

 

 

• Close-up, Close shot: به تصویری گفته می‌شود که از نمای نزدیک و فاصله کم با زمینه کم گرفته می‌شود.
• Cut: به برش و اتصال دو عکس مختلف به هم و یا انتقال یک عکس به عکس بعدی گفته می‌شود.
• Direct Sound Recording: دیالوگ‌هایی که در طول یک صحنه گفته و ضبط می‌شود.
• Dissolve: تکنیکی است که شات محو می‌شود و بلافاصله بعد از آن نوبت به مجو شات بعدی می‌رسد.
• Editing: به مونتاژ نماها در هنگام خلق فیلم گفته می‌شود.
• frame: به یک تصویر واحد که کوچکترین تکه از یک فیلم را تشکیل می‌دهد frame گفته می‌شود. فیلم از مجموعه‌ای از فریم‌ها که در کنار هم قرار دارند تشکیل شده.
• Full shot: به شات کاملی گفته می‌شود که تمام بدن شخصیت را از فاصله دور نشان دهد.
• Filter: به ورق رنگی‌ گفته می‌شود که بر پشت لنز و روی تصویر گذاشته می‌شود تا عکس تغییر رنگ دهد و جلوه زیباتری به خود گیرد.
• Gate: به دهانه مستطیل شکل دوربین گفته می‌شود که در آن فیلم نوردهی می‌کند.
• Head Room: به فضای بالای سر سوژه تا بالای کادر تصویر گفته می‌شود.
•  jump cut: یک تکنیک برای ویرایش است که در بین دو شات متوالی برش می‌خورد، در این تکنیک موقعیت دوربین عوض نمی‌شود و تنها سوژه‌ها تغییر می‌کنند. jump cut به جلوه حرکت به جلو در موقعیتی زمانی نیز گفته می‌شود.
• Location: به محیطی گفته می‌شود که برای فیلمبرداری استفاده می‌شود. این محیط معمولاً فضای باز است.
• Long Shot: یک تصویر از سوژه که تمام بدن آن به همراهِ محیط اطرافش نمایش داده شود. در این نوع تصویر سوژه دور از دوربین قرار دارد.
• Long take: به برداشت طولانی از یک تصویر بدون پرش است که به شکل واقعی از نحوه حرکت سوژه در زندگی واقعی الگو می‌گیرد.
• Master shot: در این تکنیک از نقطه نظری فیلم گرفته می‌شود و همه سوژه‌های اصلی را نشان می‌دهد. Master shot ممکن است شات بلند، متوسط و یا Close-up باشد و دوربین در تمام صحنه حرکت کند.
• Motion picture: به تصویر متحرک گفته می‌شود این اصطلاح جز اولین اصلاحات تخصصی فیلمبرداری بود.
• Mix: به ادغام موسیقی متن با فیلم با حجمی مناسب بعد از ادیت گفته می‌شود.
• Mixer: به ابزار و تجهیزاتی می گویند که برای ادغام موسیقی و فیلم استفاده می‌شود.
• Montage: به ویرایش فیلم گفته می‌شود. در مونتاژ مجموعه‌ای از شات ها و کلیپ‌ها در یک سکانس با یکدیگر ادغام می‌شوند و معمولاً بر روی آن‌ها صداگذاری می‌شود.
• Negative: به فیلمی که در دوربین هنگام فیلمبرداری استفاده می‌شود می گویند.
• Off-screen: به هر صدا و دیالوگی که خارج از محدوده قابل دید دوربین باشد می گویند. Off-screen به اختصار o.s نیز نامیده می‌شود.
• Opticals: به جلوه‌های تولید شده مثل حذف صحنه‌هایی که در ابتدا به شکل معمولی فیلمبرداری شده است.
• Pan: به حرکت افقی دوربین از چپ به راست و برعکس در زمان عکسبرداری گفته می‌شود.

 

مقاله مرتبط: مراحل ساخت تیزر

 

سخن پایانی

مقاله‌ای که در بالا مطالعه کردید چکیده ای از اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری بود که ممکن است با آن‌ها آشنایی نداشته باشید. اگر به تازگی شروع به کار در این رشته کرده‌اید و یا به رشته فیلمبرداری علاقه دارید حتماً این مقاله را از ابتدا تا انتها مطالعه کنید تا با شنیدن این اصطلاحات سردرگم نشوید.

 

برای مطالعه مقاله مرجع درباره اصطلاحات تخصصی فیلمبرداری می توانید به این لینک مراجعه نمایید.